Что такое художественная музыка?

Художественная музыка - это общий термин, часто используемый для описания вдумчиво культивируемой музыки, особенно в западных обществах, и в отличие от поп и народной музыки. Художественная музыка - это термин, который охватывает музыкальные традиции, которые применяют передовые структурные и теоретические соображения к письменной музыкальной традиции. В западных странах классическая музыка является основной традицией. У художественной музыки есть два расширения, будь то серьезная музыка или легкая музыка. С античных времен жанр художественной музыки существовал наряду с другой музыкой и развивался в течение периодов времени от средневековья до современности. Нет выдающихся характеристик стиля, так как время принесло значительные изменения и различия для каждого поколения.

5. Обзор и характеристики -

Художественная музыка - это общий термин, который описывает музыку, происходящую из западной классической музыки. В других определениях, например, Кэтрин Шмидт-Джонс определяет художественную музыку как музыку, которая требует большей работы и внимания со стороны слушателя для полной оценки, чем средняя популярная музыка. Для Кэтрин художественная музыка включает в себя сложные типы музыки, такие как джаз, рок и классика. В общем, художественная музыка - это высоко формализованная музыка, в которой большинство, если не все элементы, заранее указаны в письменной форме, а не импровизированы или оставлены на усмотрение исполнителя. Художественная музыка относится к классическим традициям, которые сосредоточены на формальных стилях, привлекают техническую и детальную деконструкцию и критику, и в то же время требуют значительно больших усилий со стороны слушателя. Художественная музыка - это, прежде всего, письменная музыкальная традиция, сохраняемая в нотных обозначениях, в отличие от устных, нотных или записывающих передач, как в современной и традиционной музыке.

4. Происхождение -

Музыка в целом восходит к античности и, пожалуй, является наиболее знаменитой из всех открытий или изобретений человечества. Художественная музыка как жанр началась примерно в 11 веке. Система обозначений персонала, характеризующая художественную музыку, восходит к 16 веку. Композиторы использовали нотацию западного персонала для выражения высоты звука, метра, темпа и ритма для исполнителя. Центральные нормы в искусстве музыки Запада начались в 1550-1900 гг. Монахи в христианских церквях пели классические и романтические симфонии примерно в 1700-1800-х годах. Вниз по линии, особенно перед началом 19-го века, сложная инструментальная музыка, такая как концерт, соната, симфония, смешанный вокал и инструментальные стили, такие как оперы, которые разработаны, чтобы придать художественной музыке отличительный вид от других типов музыки. Отношение художественной музыки к народной музыке стало очевидным в 18 веке, когда западные интеллектуалы начали прославлять народную и крестьянскую жизнь. Однако название «классическая музыка» появилось только в начале 19-го века с самой ранней ссылкой на термин «классическая музыка», появившейся в 1836 году.

3. Распространение и развитие -

Подразделения западной художественной музыки включают в себя средневековье (500-1400), ренессанс (1400-1600) и период обычной практики, который включает в себя барокко (1600-1750), классику (1750-1820) и романтику (1804-1910). Период 20-го века состоял из Модерна (1810-1930), Высшего Модерна (середина 20-го века) и Модерна (с 1975 по настоящее время). Средневековая эра - самая длинная дата и самая отдаленная запись художественной музыки. Художественная музыка восходит к средневековым временам с введением знаменитого григорианского пения в службы католической церкви. Западная музыка тогда приобрела художественную форму, поскольку музыкальные нотации развивались и фокусировались на более светских темах в эпоху Возрождения. С наступлением эпохи барокко музыка переживала расширение диапазона и сложности. В классическую эпоху художественная музыка развивала эмоциональную силу, связанную с такими композиторами, как Вольфганг Амадей Моцарт. Романтический период превратил жесткие стили и формы, уходящие из классической эпохи, в индивидуалистическую стилизацию. Тональность была на пике в романтический период, и затем появилась импрессионистская музыка, которая позволила использовать экстремальные диссонансы, которые можно увидеть в музыке современной эпохи и продолжила современную музыку сегодня. Как времена изменились, так и музыка изменилась. От средневековых времен, когда из уст в уста передавалась музыка, до современных времен, когда технологии, влияющие на средства массовой информации и транспорт, облегчают обмен музыкальными стилями и подходами. Некоторые из значительных событий в жанре включают импрессионизм, разработанный в 1890-х годах французским композитором Клодом Дебюсси на основе занижения, размытых эффектов и творческого использования цвета. Экспрессионизм был разработан австрийско-немецким языком как вопиющая экспансия вагнеровского романтизма, основанная на графически болезненных текстах или идеях, выдвинутых на первый план совести слушателя с помощью единственности. В середине 1920-х годов Веберн и Шенберг продвигали 12-тональный сериализм, в котором хроматические тона на современном пианино располагаются в упорядоченном ряду, используемом вперед, назад и в зеркальном отображении в любом направлении.

2. Известные практики -

В эпоху Возрождения некоторые из известных композиторов включали Гийома Дюфея, Антуана Буснуа и Жиля Биншу в начале 15-го века. В эпоху барокко приборостроение было обычным делом, а использование клавесина было широко распространено. Известными композиторами в этот период были Иоганн Себастьян Бах, Антонио Вивальди и Джордж Фридрих Гендель. Известным композитором классического периода и безусловно самым известным из всех был Вольфганг Амадей Моцарт, который был плодовитым и влиятельным композитором классической эпохи. Другими композиторами переходного периода в романтизме были Франц Шуберт и Людвиг ван Бетховен.

1. Большее значение и наследие -

Говорят, что музыка - это язык души. В отличие от поп-музыки, художественная музыка мало задумывается о рифме, концентрируясь больше на формулировке и информации в ней. Требуя от слушателя большего внимания, чтобы он оценил искусство, опыт и значение линий, художественная музыка превратила музыкальную династию в гавань человеческих чувств и тональности. Он изменил способы понимания музыки и в конечном итоге радикально изменил классические концепции и представления о силе музыки. Настоящим наследием художественной музыки является продвижение нового вида музыкального гуманизма, опирающегося больше на мелодию и гармонию, а не на ритм, текстуру и цветовой тон, наблюдаемые в поп-культурах. Художественная музыка в значительной степени соединила музыку и сознание слушателей и в конечном итоге развила наше современное представление о музыке как о вдумчивом, выразительном искусстве.