Движения искусства на протяжении всей истории: феминистское искусство
Что такое феминистское искусство?
Феминистское художественное производство было создано в конце 1960-х годов во время второго освобождения феминизма в Соединенных Штатах и Англии. Это было вызвано серией активизма феминизма. Первое освободительное движение феминизма началось в середине 19-го века с женских избирательных движений и продолжалось до тех пор, пока женщинам не было предоставлено право голоса в 1920 году. В начале 20-го века не было произведений феминистского искусства, поскольку оно было запрещено, но когда люди выступали за перемены, искусство феминизма появилось в 1960-х и 1970-х годах.
Движение
В течение этой эры художники-феминистки занимались проблемой неравного представительства в авторитетных галереях, что в основном отдавало предпочтение художникам-мужчинам. Они создали свои собственные художественные организации для решения своих проблем. Активность групп дала положительные результаты, и в конечном итоге все больше женщин-художников были представлены в галереях и художественных музеях. Художники-феминистки из Калифорнии и Лос-Анджелеса решили проблему неравенства, создав художественные пространства, которые были исключительно феминистскими. Знаменитые женщины-искусствоведы, такие как Линда Ночлин из Америки, Гризельда Поллок и Розсика Паркер из Англии, также сыграли важную роль в освещении того факта, что женщины-художницы оказались в стороне от западного искусства.
Феминистское искусство в 1980-х
Феминистские художники в 1980-х годах в основном занимались проблемой расовой дискриминации и сексизма в мире искусства. После того, как было установлено, что авторитетные галереи по-прежнему предпочитают мужчин-художников, в 1985 году была основана феминистская художественная группа под названием «Партизанские девушки». Они использовали представления и рекламу, используя плакаты, произведения искусства и протесты, чтобы выступать против сексизма и расизма в искусстве. Своей работой они стремились искоренить менталитет, согласно которому женщины были всего лишь объектами художественного производства. Они протестовали против того факта, что в большинстве галерей были представлены обнаженные женские произведения искусства, созданные художниками-мужчинами, но они не предоставили выставочных площадей женщинам-художникам.
Стили и Концепции
Феминистские художники объединяют концепции, заимствованные из различных движений. Они использовали концептуальное искусство, видеоарт и боди-арт, чтобы добиваться равенства и изобразить опыт женщин. Они использовали представления, чтобы войти в контакт со своей аудиторией и улучшить доставку своего сообщения.
Видеоарт был особенно полезен в достижении массовой пропаганды. Материалы, которые были связаны с женщинами, такие как текстиль, также использовались художниками-феминистками и женскими поделками, такими как кулинария, пирсинг, шитье, зацепление, аппликация и крой. Эти вещи изображались как искусство. В феминистском искусстве использовались альтернативные пространства и медиа, а также концепции, которые обычно не использовались художниками-мужчинами для определения присутствия женщин-художников в мире искусства.
Феминистское искусство сегодня
Современное феминистское искусство по-прежнему решает проблемы, с которыми сталкиваются художницы. Известные художницы, такие как Дженифер Линтон и Кара Уолкер, используют свои работы для решения проблем равенства и сексизма. Произведения искусства также используются для решения индивидуальных проблем феминистских художников. Примером является использование автопортрета художницей Синди Шерман для преодоления стереотипов и взгляда мужчин в художественной культуре и кинотеатрах. В 2008 году Музей современного искусства в Лос-Анджелесе оказал честь художественному движению, организовав революционную выставку для феминистских художников со всего мира.
