Художественные движения на протяжении всей истории: Art Povera

Art Povera было итальянским художественным движением, которое было сформировано в конце 1960-х и просуществовало до начала 1970-х годов. Лидером небольшой группы художников был Джермано Селант, итальянский художник и критик, к которому присоединились другие двенадцать художников, цель которых состояла в том, чтобы бросать вызов политическим вопросам дня с помощью искусства. «Arte Povera», что по-итальянски означает «обедневшее искусство» или «бедное искусство», было движением, вдохновленным использованием нетрадиционных материалов, таких как почва, одежда, веревка, камень и бумага, для создания скульптур и других видов искусства. Использование группой обычных материалов, а не маслом или холстом, было отличительной чертой, которая также была реакцией против основной картины, которая доминировала в Европе в 1950-х годах.

Ключевые идеи и характеристики

Одной из главных идей Art Povera было бросить вызов современной галерейной системе, которая была распространена в Европе в то время. «Arte povera» позволяло художникам выражать свои мысли без ограничения общепринятых практик и материалов. Это было достигнуто при использовании непривлекательных повседневных материалов, которые часто демонстрировались для создания скульптур и событий, к которым люди могли относиться. Кроме того, использование простых ремесленных материалов помогло создать контраст с более изысканными обработанными материалами. Использование контрастных материалов встречается среди самых заметных работ группы. Джермано Селант полагал, что современность представляет собой угрозу для чувства памяти и ее влиятельного прошлого, и поэтому создание контраста поможет в оценке прошлого.

В противовес технологическому модернизму, Art Povera отвергает идеалы современного искусства, такие как американский минимализм, и вместо этого сотворил мифы о новом и старом. Это достигло сопоставления, в то же время проясняя влияние современности на общество в целом.

Используя повседневные материалы, такие как ветки, тряпки, почву и камень, Art Povera была реакцией против основной абстрактной живописи, которая доминировала в художественных формах того времени. Художники отказались от современной живописи и рассматривали ее как узкий канал выражения индивидуализма и эмоций. Они также рассматривали современное искусство как слишком ограниченное и ограниченное традициями традиционной живописи. Группа отстаивала искусство, которое было более подходящим для нормальной жизни физических вещей и материального мира. Чтобы добиться этого, итальянские художники использовали простые местные материалы, которые были получены из обычного образа жизни.